Live zu Gast waren: mazzrom (www.myspace.com/mazzrom)

„Sie haben mich großes Kind zwar glücklich gemacht, aber das kuhartige Bleiben ist auf die Dauer nichts für mich. Bringt keinen Ertrag. Ist nicht zu ertragen. Diese Zufriedenheit, die von der Vernunft langsam, in vielen Arbeitsstunden, hergestellt wurde: mit einem Mal verwandelt sie sich in einen bissigen Hund und jagt uns aus dem stillen Haus.“
(Elfriede Jelinek, Monologe)

Die Arbeiten von Adrian Peters und Thorsten Dittrich sind thematisch geprägt von nachhaltigen Erfahrungen aus der Kindheit und dem Bedürfnis nach individueller Transformation des Erlebten. Überteerte Bahngleise und der schrille Geruch von Chlor beim unfreiwillig erduldeten Freibadbesuch als Bruchstücke einer bundesdeutschen Kindheit der frühen 70er Jahre. Was beide Künstler verbindet, ist ihre Faszination für feinste Strukturen und Abstufungen. Das Streben nach Bildlösungen ausserhalb des realen Kontextes, die dem Betrachter ein weites Feld im Mikrobereich eröffnet und zum Entdecken und Nähertreten einlädt. 

Adrian Peters erschliesst sich mit dem Bleistift verwirrende,fiktive Topographien. Formen, die wie zelluläre Strassennetze sich über das Zeichenblatt erstrecken und den Raum für sich erobern. Labyrithisch-versponnene Strukturen, Verkapselungen und dynamische Einschübe in ein Gewebe, das wie eine Luftbildaufnahme eines noch zu erobernden Ortes anmutet.Seine Kunst lädt uns in eine Parallelwelt ein, die sich narrativer Assoziationen entzieht. Fragen, auf die es keine Antwort ausser der eigenen gibt. Unausprechliches, das sich durch eine merkwürdig taktile Präsenz offenlegt. 

Thorsten Dittrich setzt sich mit dem Medium der Collage in einer ungewöhnlich malerischen Weise auseinander. Die Einbindung des zentralen Motivs in ein abstrahiertes Gesamtgefüge, welches kompositorisch in einen dynamischen Prozess überführt wird, ist ein wiederkehrendes Merkmal seiner Arbeiten. Die collagierten Versatzstücke der Arbeiten werden Teil eines malerischen Ganzen, indem er die Kompositionen mit Öl und Zeichenstift differenziert bearbeitet. Dabei stellt die ironische Brechung in der motivischen Behandlung und Benennung des Werkes einen zentralen Aspekt in der künstlerischen Haltung dar. Neben gesellschaftspolitischen Themen spielen auch soziale Verhaltensmuster und historische Versatzstücke eine wichtige Rolle.