Was mag die Zukunft bringen? Seit jeher ein faszinierendes unlösbares Rätsel? Ein Ort auf den sich Träume und Wünsche richten und der Fantasie entfacht. Möglichkeiten erscheinen am Horizont.

Im Bann der Zeit unterliegt alles permanentem Wandel. Da heißt es unterwegs nicht die Orientierung zu verlieren. Fiktion, Zukunftsvisionen, Utopien und Ideale bilden fern gelegene Fixpunkte, die abstrakt sind wie Mathematik.

Aus zahlreichen beeindruckenden Bewerbungen auf die Ausschreibung zur alljährlichen Gruppenausstellung wurden sieben Hamburger und überregionale Künstlerinnen und Künstler ausgewählt, deren Werke keine „Zukunft“ sind, sondern schon jetzt den Kern der Zeit treffen.

Zwei abstrahierte reduzierte Metallobjekte von Marie Lynn Speckert bilden Zugpfeifen nach. Das Warten auf ein Startsignal lässt Aufbruchsstimmung zu Ernüchterung werden angesichts des kalten rohen Materials. Anstelle eines verheißungsvollen Pfeifens erklingen kratzige, raue, teils sanfte Geräusche. Hat sich die Sorge vor dem Ungewissen angeschlichen?

Die Fotoserie von Nathalie Bertrams lässt einen Zug, die Reisenden und die Landschaft zu einem neuen Ganzen verschmelzen durch die Verbindung von Innen- und Außenansichten. Man kann dem Verlauf der Reise mit Blicken folgen und dabei Stimmungen der Reisegesellschaft einfangen. Der Zug durch eine exotische Welt schmeckt nach Abenteuer als transportiere er auch Hoffnungen und Erwartung.

Eine schwere Reise hatte der Flüchtling bestimmt hinter sich bevor er portraitiert wurde. Das Ölgemälde von Andreana Dobreva entstand während seines Aufenthaltes in einem Flüchtlingswohnheim. Was kann man seinem Blick ablesen. Schaut er ins Leere? Was ist aus seinem Ziel geworden?

Die Fotos von Modellen der Künstlerin Malika Eilers entführen uns in eine fiktive Welt. Die Bühnenräume erzählen konkrete aber dennoch abstrakte Geschichten. Sie lassen Orte entstehen die man mit der Fantasie bereisen kann, da sie wie Kulissen eines Traumes oder Szenen einer entrückten Welt erscheinen.

Die Grafik auf Transparentpapier von Max Weisthoff nimmt uns mit auf eine Forschungsexpedition der Wahrnehmung. Feine Linien bilden ein netzartiges Muster aus wissenschaftlichen chemischen Symbolen. Strukturen, die unserer Umgebung entnommen sind, werden wieder in diese projiziert. Ein übergeordnetes Prinzip wird wieder verstofflicht. Was verbirgt sich hinter der Monotonie von Stoffen und Abläufen? Das schematische Raster wirkt wie eine Matrix vom Hintergrund der Welt, bleibt aber abstrakt und hermetisch.

Figurative Zeichnungen von Sebastian von Papp sind die Verkörperung verschiedener Welten in jeweils einer Gestalt. Collagenartig sind verschiedenen Körperteile und Attribute zu einem neuen phantastischen Wesen zusammengefügt. Als hätten sich unterwegs durch Zeit und Epochen selbst widersprüchliche Aspekte zu neuem Leben verbunden das wie im Zerrspiegel irrwitzig und grotesk erscheint.

Thimo Franke hat ein Buchobjekt auf den Weg geschickt das sich unterwegs noch verwandelt. Es trägt Motive die mit Pigmenten gedruckt wurden, die nicht fixiert sind. Veränderungen, die durch Zerfall entstehen, zeugen von einzigartiger Entwicklung, da jedes Exemplar der Auflage je nach Handhabung unterschiedlich abfärbt. Der Ausstellungsbesucher nimmt Teil an einem Prozess und hinterlässt Spuren und kann solchen wiederum nachgehen…
Das Buch durchwandert verschiedene Stadien, dessen jeweiliger Zustand einen einzigartigen Moment markiert.

Die Ausstellung zeigt eine vielschichtige Auseinandersetzung mit der Thematik, die zwischen Abstraktion und konkreten Motiven schwingt und in Malerei, Fotografie, Objekt, Zeichnung und Buchkunst präsentiert wird.

Kuration der Ausstellung: Kathrin Bick-Müller, Lena Oehmsen, Carolin Rauen, Johannes von Stenglin